El tema que atraviesa la obra de Sebastiano Mauri (Milán, 1972) es el tema de la identidad, la construcción de la identidad y la lectura de la misma que hacen los otros.
En su video anterior, Fade, presentado en una muestra individual en la Galería Braga Menéndez (Buenos Aires, Julio-Agosto 2005), como también en ArteBA (Mayo 2005), Sebastiano trabajó con fotografías exhibiendo dos rostros, uno ocupando cada mitad de la pantalla, cada rostro pasaba de la máxima definición de sus rasgos, de su máxima individualidad, a desdibujarse lentamente y fundirse con la próxima fotografía.
De esta forma, el artista hace sentir el limite de la capacidad de reconocimiento del espectador como así también lleva a reflexionar sobre qué es lo que define la identidad de cada ser, qué es lo que hace perder identidad frente al otro.
En Love in progress, el video que presenta en dpm arte contemporáneo, el cual también fue expuesto en la Galeria Rubin en Milán (Abril-Mayo 2005), el artista filma personajes, generalmente elegidos casualmente por la calle, mirando la cámara, inmóviles durante un minuto, con su canción de amor preferida sonando de fondo.
Esta obra, que por un lado transmite una ternura intensa, logra también hacer pensar, como dice Roberto Borghi, en las distintas "educaciones sentimentales", en los estereotipos, lugares comunes, o rupturas con los distintos registros emotivos para cada persona, en cada sociedad, etnia y género.

Guillermo Iuso (Buenos Aires, 1963) comenzó pintando, pero su obra tomó un camino verdaderamente personal con Estado de Boarding Pass, edición de un libro a partir de una muestra individual en la Galeria Duplus de Buenos Aires.
Los registros obsesivos de su vida, sus gustos, sus gastos, deudas, consumos, en forma de estadísticas escritas con marcadores de colores, se sucedían en sus obras en forma de collage, generalmente alrededor de una foto tipo snapshot, o foto familiar "histórica".
Ahora la obra de Iuso arriesga más, podemos decir, al dejar el detalle estadístico con cifras y cantidades y volcarse hacia situaciones contemporáneas de su vida y reflexiones personales surgidas de su propio análisis. Se somete voluntaria (y placenteramente) a una altísima exposición de su intimidad de la cual hace su obra.
Es habitual ver grupos de 5 o 6 personas frente a estas pinturas-dibujos-objetos, leyendo; algunos sonríen, otros se indignan, pero siempre genera algún tipo de reacción. Ante las obras de Iuso, el espectador nunca queda indiferente

La temática de la obra de Juan Tessi (Lima, 1972) gira en torno al cuerpo masculino. Tessi ha basado gran parte de su obra en la fotografía para volver luego a la pintura. Es decir, utiliza la fotografía para resolver con celeridad problemas estructurales del dibujo, pero únicamente para luego pintar esas mismas estructuras en óleo, su material de trabajo por excelencia. Cambiando el medio de representación, maximiza la expresividad.
El artista también trabaja en lápiz, pintando a escala monumental, directamente sobre la pared, como en la muestra curada por Kevin Power en la galería Track 16 (Los Ángeles, 2004).
Generalmente, sus obras son pensadas con un hilo conductor que las atraviesa; pueden así funcionar como instalaciones, pero también de forma individual. Muchas de sus series nacen a partir de fotos de publicidad y moda, como la serie de las Camisetas, u otras surgidas de la pornografía, frecuentemente encontradas en la web, como la serie de Soldados rusos. Juan elige un instante, un gesto, un momento que es aquel inmediatamente previo al desarrollo de la acción, un gesto o momento totalmente sugerente de lo que posiblemente seguirá, que le abre las puertas al observador para continuar la historia como desee…

Septiembre de 2005
Florencia Braga Menéndez y Gabriela Galati

El anillo de galerías está conformado por una galería de cada país, las cuales comparten su interés por el arte contemporáneo y una similar línea de trabajo. El fin es formar un bloque regional autogestionable que solidifique nuestra oferta a nivel nacional e internacional.
Esta iniciativa nace como alternativa a las formas de relación entre los espacios expositivos entre los que, generalmente, no existe cooperación, por lo cual, crear una red con este fin, no sólo alimenta sino que potencia el posible nivel de visibilidad y el alcance de nuestras propuestas, siendo entidades que trabajan con un mismo objetivo.

Sobre muestra!

La muestra de artistas de la galería Braga-Menéndez es el primer intercambio que realizamos dentro del proyecto Anillo de Galerías, que parte como una iniciativa para crear nuevas formas de relación entre espacios expositivos en América del Sur con la idea de mantener una mirada constante entre las manifestaciones actuales que cada una de las galerías involucradas presenta desde su país, y con la expectativa de fomentar una suerte de bloque que nos identifique bajo la mirada internacional.

http://www.galeriabm.com