Categoría: Exhibiciones

10 Octubre – 12 Noviembre 2009

«“I create images that are in part based on memories and in part fiction and invention.

Drawing and painting are very important tools for me. I am interested in the combination and tension of different qualities of line. In some cases, intentionally and consciously, the work seems “unfinished”. The courts are open spaces that contain geometric forms they work as a stage where animals such as deer, sheep or horses wonder around.

In some paintings, objects such as ping-pong tables or red rugs appear forgotten just as if someone left them behind. They address the idea of absence.

One of my objectives while painting is to create an image with the capability to make people think, the objective is to raise questions, Why the court? Why animals? Why rugs? My paintings usually have more questions than answers”.»

-Roberto Noboa

29 Julio – 31 Agosto 2009

Mostrar una individual de Oscar Santillán tiene gran significado para dpm; su incorporación al espacio se da en un momento de inflexión de su obra como fruto de un cambio en su pensamiento frente al arte, que se complementó con un cambio de residencia. En el 2008 Oscar migró a los Estados Unidos como estudiante becado para un «Master en Escultura» en Indiana University, a partir de esa experiencia logró una nueva beca que empezará el próximo septiembre en el «Master en Escultura y Medios Extendidos» de Virginia Commonwealth University, considerado el programa más prestigioso de Estados Unidos para esta especialización.

Sus vacaciones de verano son aprovechadas para exhibir un conjunto de obras que enmarcan el giro de su obra, al momento en que dpm celebra su 20 aniversario. Estamos seguros que esta exposición de Santillán titulada «Un fantasma que recorre el mundo» generará diferentes miradas a partir de la actitud contemporánea propia de una generación de relevo en el campo artístico.

Respecto a su muestra el crítico Rodolfo Kronfle comenta:

“…El tono general que transmiten sus nuevas obras es el de una incertidumbre que palpita en el interior de sus aparentemente inocentes fachadas, y que nos impulsa a percibir la realidad fuera de la lógica, a generar nuestras propias lecturas desde miradas oblicuas hacia la experiencia sensible, tal cual lo ha hecho aparentemente el autor para crearlas. Ese silencio que contiene su lado oculto es lo que previene cualquier didactismo o ilustración evidente. Es un hermetismo productivo porque es a su vez cautivante; a pesar de que el artista tiene estructurada una suerte de mecánica para cuajar sus ideas -unas premisas creativas si se quiere – el modelado particular de cada una, en cuanto a lo visual -según el artista- se sitúa en procesos más de orden “intuitivo” que de frío cálculo. Tal vez él se refiera a la búsqueda de una fluidez de significados radicados en el orden de lo espontáneo, generando una opacidad disuelta en el aura ensoñadora de ciertas piezas, persiguiendo integrar en cunnilingus mental la obra y la conciencia del espectador, quien aportará sus propias intuiciones en el resultante climax simbólico.»

-Extracto del ensayo Santillán borra y va de nuevo (o de Alfaro al semen multicolor en un solo machetazo) de Rodolfo Kronfle Chambers

9 – 30 Mayo 2009 / dpm-MIA

«Growing from the earth towards the sun, a tree is an image of certain happiness. To perceive this image we must be immobile like a tree. When we are moving, it is the tree which becomes the spectator. It is a witness, equally, in the shape of chairs, tables and doors, to the more or less agitated spectacle of our life.»
-Rene Magritte

La obra de la artista costarricense Lucía Madriz utiliza lenguajes diversos como la instalación, el video, el dibujo y la pintura. Talvez sus obras más conocidas son las instalaciones sobre el piso hechas con arroz, frijoles y/o maíz como Money Talks (2003), que nos advierten de los peligros de las semillas genéticamente modificadas y su modelo de dependencia económica. Pero las preocupaciones de esta artista van más allá de la soberanía alimentaria.

En sus obras más recientes hay una creciente preocupación por vincular al individuo con la naturaleza. Ella considera que la manera más efectiva para que tomemos conciencia ambiental y social es a través de la contemplación de la naturaleza, dejando que recordemos donde estamos y de que realmente depende la vida. Esto la ha llevado a trabajar con otros materiales orgánicos como en su exposición Axis (2008) en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de San José, Costa Rica. Ahí utilizo agua, tierra, hierba, piedras y semillas. La obra central de esta exposición, Aquí – cielo tierra infierno- (2008) nos plantea el problema del lugar como individuos activos y nos pregunta en que estamos convirtiendo nuestro espacio.

En esta ocasión presenta por primera vez sus pinturas llamadas Maderas (2009). Para elaborar estos diseños la artista utiliza una matemática mas vinculada a la naturaleza que a lo racional, utiliza los números Fibonnacci -una serie numérica que expresa el ritmo del crecimiento de las plantas. Estas composiciones geométricas están pintadas con veladuras que permiten apreciar mejor las vetas de la madera, sus accidentes y sus tonos; dejando entrever el árbol que está detrás.

Semillas geneticamente modificadas, conocidas tambien como semillas transgénicas u OGM (GMO en inglés: genetic modified organism). Son aquellos organismos cuyos genes han sido alterados con material genetico proveniente de otro ser vivo (virus, bacteria, vegetal y animal -humano y no humano) para alterar algún rasgo biológico. Por ejemplo existen semillas modificadas para no reproducirse ( maíz terminator), semillas que solo se reproducen si se les aplica el químico específico, semillas que toleran el uso de más químicos y semillas con material genético de peces para que dure más el producto (este es el caso de algunas fresas).

Soberanía alimentaria: es nuestro derecho a saber como se produce y que es lo que estamos comiendo. Los alimentos que contienen organismos modificados genéticamente no lo dicen en sus etiquetas. En matemáticas, la sucesión de Fibonacci es la siguiente sucesión infinita de números naturales: El primer elemento es 0, el segundo es 1 y cada elemento restante es la suma de los dos anteriores. A cada elemento de esta sucesión se le llama número de Fibonacci. Esta sucesión fue descrita en Europa por Leonardo de Pisa, matemático italiano del siglo XIII también conocido como Fibonacci. Tiene numerosas aplicaciones en ciencias de la computación, matemáticas y teoría de juegos.

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15 – 30 Abril 2009

BECA DPM: EXPOSICIÓN 2009 PARA ESTUDIANTES DEL ITAE

Desde hace cuatro años la galería Dpm Arte Contemporáneo otorga una beca de estudios por un año académico a los estudiantes del Instituto Superior Tecnológico de Artes del Ecuador, ITAE. El becario es premiado dentro de una exposición colectiva que se realiza en la galería a partir de una rigurosa selección entre las mejores propuestas presentadas por los estudiantes.

Juan Caguana: Ganador Media Beca
Juan Carlos León: Ganador Beca Completa

Jurado 2009: Pily Estrada, Ana Rosa Valdez, David Pérez-MacCollum